Erol Yesilkaya: Eine filmreife Laufbahn

Wie jede gute Geschichte verläuft auch die von Erol Yesilkaya mit Höhen und Tiefen. Dem High der ersten beiden Drehbücher und dem Umzug nach Berlin folgt nämlich: nichts. Vier lange Jahre einfach nichts. Eine bittere Erfahrung: „Ich hatte zwei 90-Minüter im Gepäck und dachte, ich sei drin im Geschäft, stattdessen musste ich noch einmal komplett von vorn anfangen“, schildert er den Rückschlag. Er lernt heute etablierte Autoren wie Michael Proehl und den mittlerweile verstorbenen Matthias Tuchmann kennen, die damals schon mit einem Bein in der Tatort-Welt stehen und ihn mitnehmen. „Ich hatte mit Tatort und deutschem Film allgemein bis dahin nichts am Hut, meine Liebe galt dem Horror- und dem asiatischen Actionfilm“, gesteht er. Aber als geborener Erzähler, der das Happy End für die eigene Geschichte schon klar vor Augen hat, ergreift er den Strohhalm und arbeitet sich ein in die neue, fremde Welt. „Man muss als erstes verstehen, dass die Mechanismen, die wir aus amerikanischen Filmen kennen, nicht auf deutsche Produktionen übertragbar sind“, geht er ins Detail. „Im US-Film kann man dem Helden einfach eine Waffe in die Hand drücken, weil sie zu jedem Haushalt gehört. In Deutschland muss man erklären, woher er sie hat, sonst wirkt es unglaubwürdig.“ Eine weitere wichtige Tatort-Regel, die er lernt: „Fang immer mit den Ermittlern an“, sagt er. „Es reicht nicht, sich einen coolen Fall auszudenken und die Ermittler einzu- bauen, weil sie dann zwangsläufig nur Statisten in ihrem eigenen Film sind. Es muss eine direkte Verbindung zwischen ihnen und dem Fall geben.“ Und natürlich muss er die Ermittlerteams kennen, wissen, wie sie ticken und was zu ihnen passt.

Bei seinem ersten nach eigener Idee verfassten Tatort-Drehbuch, dem Script zu Joachim Kròls Abschiedsfilm „Das Haus am Ende der Straße“, hat Yesilkaya zum ersten Mal auch das Gefühl, in seinem Beruf angekommen zu sein. „Der fertige Film war so gut, dass ich völlig vergaß, das Buch dazu geschrieben zu haben“, beschreibt er die Erfahrung. Die enge Zusammenarbeit mit Sebastian Marka, den er selbst für die Regie vorgeschlagen hatte, ist der Schlüssel zum Erfolg: „Bei ,Haus’ habe ich gelernt, wie wichtig die gute Kommunikation von Regisseur und Autor sowie aller beteiligten Gewerke ist.“ Beim Hessischen Rundfunk finden Yesilkaya und Marka auch eine Redaktion vor, die junge Talente fördert und Wagnisse eingeht. Das Risiko zahlt sich aus, „Das Haus am Ende der Straße“ bekommt hervorragende Kritiken und Zuschauerresonanzen. Nicht zuletzt aufgrund dieser Erfahrung bilden die beiden Kreativen seitdem ein festes Gespann. Keineswegs gängige Praxis und durchaus mit Risiko für die Redaktionen verbunden: „Sie können auf ein verschworenes Team viel weniger Einfluss nehmen als auf zwei Einzelpersonen“, erläutert der Autor. Das zeigt sich auch an „Haus“: „Wir drehten den Film bewusst und gegen die ungeschriebene Tatort-Regel im Scope-Format, das man auf dem Fernseher an den schwarzen Balken oben und unten erkennt, weil wir wollten, dass er wie ein Kinofilm aussieht. Das hat einigen Ärger gegeben“, schmunzelt er. Der Tatort ist eine Institution, die für viele Deutsche zum Sonntag gehört wie der Kaffee zum Frühstück. Und wenn liebgewonnene Traditionen angerührt werden, gibt es mitunter Kritik. Aber nach 50 Jahren muss sich das Format auch weiterentwickeln, sonst stirbt es. Das sieht auch der Autor so: „Ich hoffe, dass wir den Rahmen dessen, was im Tatort möglich ist, erweitert haben. Sicher spielt auch der Generationswechsel eine Rolle. Wir sind junge Filmfans und Nerds, die mit Videotheken aufgewachsen sind. Das war früher eher die Ausnahme.“

In Yesilkayas Tatort “Meta” spielen Kinos eine wichtige Rolle